佚名｜任儒举《岁月有痕》的艺术魅力

静心若雪

《岁月有痕》的艺术魅力

【编者按：昨日，“随州文艺”公众号上发表了随州市作家协会副主席任儒举的《岁月有痕——寄以此文怀念我的母亲》一文，引发了不少读者强烈共鸣，其中有位佚名网友发来他对此文的艺术分析，在此推出，以飨读者！文后附有任儒举主席《岁月有痕》原文，感兴趣的读者可对照品读。】

《岁月有痕》以真挚的情感和细腻的笔触，勾勒出一位平凡而坚韧的母亲形象。文章通过对母亲生前点滴生活的追忆，将思念之情融入四季轮回的叙事中，展现了深沉的艺术感染力。其艺术魅力主要体现在以下几个方面：

一、时空交织的叙事结构

文章以清明回乡为切入点，通过“三叉路口”这一地理坐标，串联起母亲生前与身后的时空转换。四季更迭的框架下：

“春”：菜地开荒的倔强身影与清明守望的竹杖

“夏”：烈日下捡麦穗的执拗与病痛抗争的脆弱

“秋”：山间地角的精耕细作与收获时的满足

“冬”：纺车声里的温暖记忆与纳鞋底的永恒剪影

四季循环不仅是时间线索，更隐喻着母亲生命能量的流动与消逝。当“三叉路口没有了母亲的身影”，时空断裂形成的巨大空洞，让回忆与现实形成强烈对冲，强化了物是人非的哀婉。

二、物象诗学的深度建构

作者精心选取 “竹杖、菜地、纺车” 三组核心意象，构建起母亲的精神图腾：

“竹杖”：既是衰老的见证，又是生命韧性的象征。古铜色包浆凝结着岁月的磨砺，多功能的用途暗喻母亲“物尽其用”的生存智慧，最终成为子孙触摸母亲温度的精神载体。

“菜地”：从废弃窑场到“五谷俱全”的蜕变，是母亲与命运博弈的战场。贫瘠土壤中生长的不仅是瓜果蔬菜，更是母亲对抗虚无的生命意志。当菜地“空无一人”，荒芜的不仅是土地，更是游子的精神家园。

“纺车”：黑色木架与老黄手柄构成时光的琥珀，将计划经济时代的生存压力转化为永恒的艺术意象。纺线声的“呜呜咽咽”既是物质匮乏的叹息，也是母爱编织的精神摇篮曲。

这些物象超越日常属性，成为打开记忆之门的密钥，在平凡中提炼出神圣性。

三、苦难美学的温情书写

文章以“柔化刚”的笔法重构苦难：

“劳作之痛”：捡麦穗的烈日、病危抢救的折磨，被转化为“一举多得”的生存哲学。母亲用“微薄之力”的自我证明，将生理痛苦升华为精神尊严。

“物质之困”：弹棉花、纳鞋底的细节，将短缺年代的窘迫转化为“撕棉成线”的艺术化劳作。纺车声里蕴含的不仅是生存焦虑，更是“线筵子长大”般的希望生长。

“死亡阴影”：两次病危的残酷现实，被消解在“停不下来的风筝”般宿命感中。母亲最终以“元气大伤”的姿态完成生命谢幕，留下“种瓜得瓜”的朴素生命观。

这种举重若轻的叙事策略，使苦难呈现出青铜器般的包浆质感，疼痛中透着温暖的光泽。

四、语言肌理的乡土质感

方言淬炼：“活路”“薅松毛”“筵签儿”等方言词汇，如同陶器上的粗粝纹路，赋予文本土地般的呼吸感。

动词雕塑：“颠儿颠儿地取回”“牵伸棉条”“绾线筵子”等精准动词，将母亲的动作凝固成青铜雕像。

通感叙事：竹杖的“古铜色”触感、纺车声的“呜呜咽咽”、棉条的“蓬松泡状”，打通感官壁垒，让记忆可触可闻。

这种语言风格如同母亲开垦的菜地，既有黄土地的质朴，又蕴含精耕细作的诗意。

五、生命哲学的终极叩问

文章在追思中完成对存在本质的探寻：

“衰老悖论”：母亲越是证明“不老”，越凸显生命流逝的不可逆。竹杖从支撑工具变为遗物，暗示人类终究要放手与时光拔河。

“劳作禅机”：母亲的“闲不住”暗含存在主义式的自我救赎，在土地上的重复劳作，实则是抵抗虚无的修行。

“记忆重构”：当老屋因母亲缺席而失去“家”的本质，文章揭示出家园的真实形态——不是物理空间，而是由母亲劳作痕迹编织的记忆网络。

这种哲思让文本超越个人追忆，触及人类普遍的精神乡愁。

《岁月有痕》的艺术魅力，在于将个体记忆转化为集体情感图腾。母亲的形象既是具体可感的生命存在，也是农耕文明的精神缩影。当现代化进程不断冲刷乡土记忆，这样的文字犹如母亲留下的竹杖，让我们在文化失根的迷茫中，触摸到生命来处的温度。